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欢乐娱乐场网站,上海和首尔的双重夹击下,东京时装周未来要怎么走?

2020-01-11 18:07:43   【浏览】3773

欢乐娱乐场网站,上海和首尔的双重夹击下,东京时装周未来要怎么走?

欢乐娱乐场网站,在经历了一季过渡季且有了新的冠名赞助商之后,日本最大的时尚盛会正在准备升级再造。这样够了吗?

​日本东京——今城薫(kaoru imajo)作为日本时装周组委会主席的第一个时装季,可以说是一场火的洗礼。

就在时尚业领袖们准备前往乐天东京时装周的前几天,日本遭遇了数十年来最严重的台风。乐天(rakuten)是日本国内电子商务巨头,在与梅赛德斯-奔驰(mercedes-benz)和亚马逊(amazon)签署了为期三年的协议之后,东京时装周找到了乐天作为观摩赞助商。但是暴风雨并不是它们要面对的唯一挑战。

处理日程安排、吸引大型本土品牌以及为新人才提供复杂的支持系统,只是日本时尚业“掌门人”面临的诸多挑战中的一小部分。更换冠名赞助商的第一季,时装周组委会采取的是过渡而不是变革的方式,但前方既有障碍,也有令人兴奋的变化。

时机就是一切

就在上个月,15713人和55个品牌参加了乐天时装周的42场时装秀,其中两场是在网上举办的。

然而,这家电商公司的影响尚不明显。“由于与乐天的合同是在8月份签署的,我们这一季不能做太多,”今城薫表示。他补充称,乐天未来将专注于吸引更多全球观众前往东京,加大本土品牌的机会。

最重要的任务是安排日程。东京时装周的时间安排在10月14日至20日,而首尔时装周则在10月14日至19日举行,迫使国际媒体和买手在两者之间做出选择。许多人取决于谁先发出邀请函,伦敦精品店machine-a 的高级买手bryant lee就是其中之一,“如果时间允许,我希望明年去东京,”他说道。

据今城薫表示,组委会目前正在考虑一项改变:“我们正在考虑将春夏季改到8月底进行,”他告诉 bof。

除了能够创造机会鼓励更多的媒体、买手和网红参与并产生轰动效应之外,时间安排的转变还能在其它方面改变游戏规则。目前,一些品牌完全在时装周日程之外安排买手预约,使得东京时装周与全球采购流程脱节。

当地多品牌买手店 resdir 的创意总监兼买手柴田麻衣子(maiko shibata)表示: “老实说,这种设计并不完美。”在 resdir,东京的消费者可以找到从 maison margiela 到chanel等品牌的产品。柴田指出,日本设计师在时装周前几个月将他们的系列展示给买手,以获得好的订单。“大多数知名设计师都会在时装周之前完成他们的showroom预约。或者,在接受买家订单之前,他们必须有额外的能力来预订面料。”

虽然东京时装周的时间可能会改变,但这充分说明了其此前专注于国内市场的做法。造型师、美国版vogue前资深时装新闻编辑monica kim表示,东京“似乎更多地是在迎合本国产业的需求”。

“国际参与的规模相当小,每个季度只有少数海外嘉宾受到邀请,”她补充道,主秀场在涩谷的hikarie购物中心,只有少量名人到场,这意味着普通观众不多,街拍明星聚集的空间也缩小了。由此产生的气氛“很是平静”。

这既有利也有弊,今城薫说东京时装周正在城市里寻找新的场地,但还没有找到一个完美的地点。然而,邀请更多的海外编辑、买手和网红肯定是可能的。此外,乐天还宣布,一批当地的时尚中坚分子,如 日版《numero》总编辑田中赤子(ako tanaka)和造型师熊谷隆志(takashi kumagai),将在未来担任乐天时尚业务的代表。

优化时机、地点和电商的关系,也将是此次活动从以 b2b 为主的吸引力,转变为面向消费者的元素不可或缺的部分——这是伦敦和纽约最近发生的一个明显变化。

今城薫方面表示,东京是举办面向消费者的时装周的主要城市,因为这里的街头服饰兼收并蓄,充满了亚文化元素。尽管他认为,40只50个品牌将坚持目前的模式,但以快闪和街头时装秀形式举办的 b2c 活动可能会比我们想象的来得更快。

本土英雄

当居住在国外的日本天才把他们的设计带回国时,一些最激动人心的时刻发生了。

10月16日傍晚,小泉智貴(tomotaka koizumi)将他的2020春夏系列带回了祖国,在原宿的中心地带举行了第二场展示。小泉是一位脱颖而出的设计明星,他万花筒般的礼服曾成为纽约时装周2019秋冬的热门话题。从日落橙到热带感的绿色和蓝色,一堆堆透明的球形欧根纱呈现出美妙的色调。

柴田说,到目前为止,这场时装秀是时装周上谈论最多的秀,吸引了当地重要的编辑和造型师。

同一天,两位在中央圣马丁学院深造、住在纽约的日本设计师也进行了亮相。2017年lvmh prize特别奖得主赤坂公三郎(kozaburo akasaka)已经成立了两年的品牌kozaburo展示了令人垂涎的日本美国风情,搭配深蓝色超高腰“3d 仿皮”牛仔裤和丝绸夹克。

landlord的设计师老板川西遼平(ryohei kawanishi)设计的霓虹黄色人造毛皮和花哨的配饰,向1990年代标志性的原宿街头风格致敬,但他那些油漆涂抹的牛仔布套装正好适合在伦敦或纽约的街头穿着。

是今城要求赤坂和川西考虑在他们的家乡半秀的。“这是一个很好的机会,看到我的系列展示在 t台上,”赤坂这样评价他的第一次正式走秀:“我已经离开日本很长时间了... ... 我想把我品牌的故事带回东京。” 和小泉一样,这两个品牌在本季举办返乡秀之前,都在纽约成名,为编辑和买手带来亮点。

在亚马逊冠名东京时装周期间,“在东京”(at tokyo)计划将ambush等品牌带回了这座城市,形成了吸引买手和媒体的主要动因。小泉、赤坂和川西的秀是这一战略的成功延续。今城的目标是:有朝一日,日本大师级品牌如 comme des garçons、 issey miyake 和yohji yamamoto在巴黎定期发布会结束后,将在东京时装周上办秀。

“我知道我需要一个特殊的场合和一大笔预算来邀请他们回到东京 ,所以我在寻找合适的时机。”

超越t台

在t台之外,一场成功的活动尤其可以鼓励品牌和零售商跳出常规来思考未来的季节。

柴田指出,除了返乡办秀之外,更多类型的体验可以吸引全球媒体和买手来到东京。她表示: “在哥本哈根、第比利斯或首尔等其它时装周上,也会举办一些具有里程碑意义的活动,比如关于人工智能或可持续性等议题的会议。”今城对此表示赞同。他表示: “我们需要举办更多有趣的活动。”他补充称,从其它市场邀请更多设计师,以及增加快闪店和派对的数量,可能会吸引更大的时尚人群。

一个典型的例子是: 当地零售巨头united arrows公司赞助了10月16日的非洲和日本创意平台 awa'tori 的 face.a-j 活动,该活动将非洲和日本品牌联合起来,从lvmh prize大奖得主 thebe magugu 和决赛选手 kenneth ize 到当地品牌 sulvam,在一起进行文化时尚交流。当晚还有音乐家 minyo crusaders 的表演,他们将日本民歌与拉丁、非洲和加勒比节奏融合在一起),以及尼日利亚艺术家 kadara enyeasi 的装置作品,两天后还有小组论坛。根据united arrows公司的数据,预计会有大约400人出席,但最终的人数接近700人。

“我们不想举办时装秀... ... 当人们想到时装,他们就会想到伸展台,”去年与 bukky adejobi一起创立了awa’tori的 seiko mbako 说。“ 栗野宏文(hirofumi kurino)先生注入了这样的想法,让我们做一些更具互动性的事情,他们会问‘他们明年要做什么?' 这次会有什么不同?’”

awa’tori和united arrows让face.a-j 成为一个年度活动,第二届定于三月举行,这之后的第一次测试运行将是玩真的了。“我们不想重复,” mbako补充道。“我们希望它变得更好。”

来自基础的支持

10月18日,在mikado arcade街机厅,面无表情的模特们身着坂部三樹郎(mikio sakabe) 设计的淡色尼龙套装,在过道里走来走去,这要归功于漫画般的泡沫底胶底运动鞋和凉鞋,它们让耐克 air max 相形见绌。接下来是jenny fax的时装秀,洛可可风格的套装、“ xo”串珠花边蕾丝连衣裙、超大彼得潘领子和泡泡糖粉色丝绸与中跟鞋、蕾丝边袜子和超大卷发相搭配。

随着时装秀的进行,模特们的脸上越来越多地涂上了“蛋糕”的颜色。在shueh标志性的夸张风格中,这个系列的玛丽 · 安托瓦内特(marie antoinette)感堪称甜美,但却被一些更黑暗的东西抵消了。服装上装饰有蕾丝和亮片,保持了该品牌的黑暗卡哇伊风格; 宽松的碎花连衣裙搭配酸洗牛仔布,并抹上 pvc涂层。这两场秀在媒体和买手中都大受欢迎。

坂部和 shueh 是一对夫妻,各自的品牌已经分别经营了13年和11年,他们的系列让人想看到更多东京后起之秀,许多人表明,日本狂热的服装亚文化和对优秀设计的专注,是独一无二的。 赤坂认为,东京独特的折衷主义证明了它作为顶级时装周的潜力。“我认为,就对当前时尚和整体时尚感的关注而言,东京是世界上最好的地方之一,”他告诉 bof:“看看人群,看看热爱时尚的年轻人,这种活力和关注,几乎是顶级时尚城市中最好的。”

然而,要想将本土人才提升到一个新的水平,还需要更强大的基层支持。目前,东京时装周通过两个时装赞助项目支持年轻设计师,并允许选定的人才免费使用秀场。但在设计师职业生涯的最初阶段,提供给他们的机会较少,这在市场上造成了一个空白,新鲜人才得以蓬勃发展还需要更多努力。

长期以来,东京时装周的日程安排一直由男装品牌 children of the discordance 和 diet butcher slim skin 等知名设计师主导,但2014年以后推出的品牌寥寥无几。然而,有人说,它们正开始对后起之秀表现出更多的支持。当地多品牌连锁店ron herman的女装创意总监根岸由香里(yukari negishi)表示: “我认为情况发生了巨大变化。不仅是买手,还有消费者。他们不仅关注品牌名称,还关注作品的设计和材质。”

10月19日,根岸开始担任东京时装周组委会大奖的评委,该奖项宣布,对巴黎两季时装秀和展厅的赞助将授予成立七年的品牌 taakk 的森川拓野(takuya morikawa)。过去的东京时尚大奖得主包括 auralee 和 mame kurogouchi,他们的作品现在在 moda operandi、opening ceremony和 selfridges 贩售。

记者和博主yu masui表示: “大多数支持来自东京时尚大奖,过去奖项流向了更成熟的品牌。”。其他支持者包括百货公司 parco,该公司支持了成立了9年的品牌 balmung 在10月15日进行时装秀。

在本季的六位东京时尚大奖得主中,新品牌yuki hashimoto和fumie tanaka分别成立于2018年和2019年(尽管后者还拥有其他品牌),他们的出现,可能预示着一个巨大的变化,对于刚刚起步的设计师来说也是一个好消息。

如果说有什么区别的话,那就是日本在购物方面的品质和设计至上的心态,已经使其成为培养新的全球成功人才的所在。“我回到东京是因为市场更大,”东京时尚大奖得主shoop的设计师秀浦洋平(yohei oki)表示。15岁时,他搬到了马德里。其生产线在西班牙,公司的总部设在东京。“日本人现在对时尚和自主品牌非常敏感。日本客户真正感兴趣的是投资一个品牌,看看它如何发展,”他补充道。

缩小消费者与年轻品牌之间的差距并非易事,但各种举措可能会削弱日本作为全球年轻人才中心的潜力,减少把全球零售商吸引到东京的前排和showroom的机会。

半澤慶樹(yoshiki hanzawa)表示,获得业内人士的指导将改变游戏规则。在他成立三年的品牌 perminute 上,其最新系列采用了女性化和怀旧的造型,在2011年毁灭性的地震和核灾难之后,探索家乡福岛出人意料的、乐观的大自然之美。“我的团队规模很小,作为一个学过设计的人,很难熟悉管理一个品牌的所有商业层面。”

归根结底,对年轻人才的支持永远不会太多,而日本拥有大量年轻人才。 masui 将上海的 labelhood作为一个例子,这个孵化器现在引领着上海时装周的活动,帮助本土品牌的曝光率的提高,比如 shushu/tong 和 ming ma都从这里走出。 “与乐天合作并考虑退出一个新项目可能会很有意思,”今城薫表示。

“我们需要一个提供给年轻设计师的平台,” masui 补充道:“我认为这正是日本目前所缺少的东西。”

利益披露:zoe suen作为嘉宾受邀前往乐天东京时装周。

翻译:queennie yang

文章来源:bof

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